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? ? ?大提琴的揉弦通常又稱作顫指，是弦樂器演奏中裝飾和強(qiáng)化音樂的重要手段之一，大提琴演奏者可以通過揉弦把作品和自己的個(gè)性、感受聯(lián)系起來，使音樂更具表現(xiàn)力，更富有歌唱性。?

? ? 揉弦是啟動(dòng)與慣性的結(jié)合。大提琴的揉弦是手臂、手腕、手指成為一個(gè)整體，把整體的力量放在指板上，拇指松弛地放在琴頸后，運(yùn)用小臂帶動(dòng)手指，利用慣性，在手指與指板形成的 90 度之內(nèi)自然的擺動(dòng)。用耳朵仔細(xì)聽，聽到手指揉弦時(shí)聲音的變化，可以聽到一種反復(fù)“嗯——啊”波動(dòng)的聲音感覺。揉弦的應(yīng)用可以使大提琴演奏的音色更美，可以創(chuàng)造更美妙地音樂。能否掌握好揉弦技巧對于每一位演奏者來說，都是完善技術(shù)過程中的一個(gè)瓶頸。對于學(xué)生來說，進(jìn)行揉弦技巧的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就更需要注意方法。?

一、揉弦技巧的控制訓(xùn)練

? ? 在大提琴演奏教學(xué)中，講授和訓(xùn)練學(xué)生掌握揉弦技巧時(shí)要注意揉弦的控制訓(xùn)練。應(yīng)當(dāng)在學(xué)生能正確地掌握把位以后才開始學(xué)習(xí)揉弦，或等到學(xué)生迫切感到要晃動(dòng)手指來發(fā)出更加悅耳、具有活力和表現(xiàn)力的聲音的時(shí)候，再開始訓(xùn)練。揉弦是大提琴左手技巧中至關(guān)重要的一項(xiàng)，要學(xué)會(huì)正確的揉弦和有規(guī)律性的脈沖動(dòng)作，必須經(jīng)過大量有控制地緩慢地練習(xí)。最后，應(yīng)該做到一種好像是無意識(shí)的“肌肉痙攣”，或幾乎不自覺的自發(fā)動(dòng)作，這時(shí)就會(huì)獲得一種好似連續(xù)飄動(dòng)的綢帶，輕快而均勻的揉弦了。有些人，出于天賦沒有多久就找到了竅門，整個(gè)揉弦動(dòng)作運(yùn)用自如；但也有許多人練習(xí)很久還不能提高到應(yīng)有的速度，不能掌握正確的揉弦動(dòng)作。這時(shí)，就需要認(rèn)真地分析和耐心地練習(xí)來解決自身地問題。

? ? 上面用“肌肉痙攣”這個(gè)名詞來稱呼純熟的揉弦動(dòng)作，因它表面看來像是未加控制的自發(fā)運(yùn)動(dòng)，其實(shí)，揉弦幅度以及它的開始和終止是被精心控制著的。在熟練的揉弦動(dòng)作中，揉動(dòng)的幅度和快慢并無固定數(shù)值，其變化范圍雖小而對于表現(xiàn)音樂內(nèi)容方面的意義很大。為了平衡音量和強(qiáng)度，在演奏情緒激昂的片段時(shí)，揉弦幅度應(yīng)比演奏平緩片段時(shí)的幅度要大。至于揉弦的速度，則隨各人愛好與感情而異。一段樂曲的情感安排，加上演奏者本人的性格與愛好，決定著揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可運(yùn)用揉弦來表現(xiàn)其個(gè)人特征，豐富音樂的色彩與表現(xiàn)力。?

二、揉弦的速度變化和力度變化訓(xùn)練演奏一部作品時(shí)，揉弦是多變的。

? ? 所謂多變，是指揉弦的振幅有大有小，振速有快有慢，有時(shí)完全停止。按一般的規(guī)律，奏強(qiáng)音時(shí)振幅稍大，也可快一些；奏弱音時(shí)，振幅略小，振速往往也放慢；奏低音時(shí)要比高音振幅大一些，振速也慢。但在同一根弦上的情況就不同。如在高把位揉弦時(shí)，振速一般反而要加快一些，在低把位可相對慢些。這些只是揉弦在應(yīng)用中的一般規(guī)律，不是絕對的。所謂大、小、快、慢，也都是相對而言。如有時(shí)用振幅不大，振速放慢奏強(qiáng)音，也能得到很好的音樂效果。?

? ? 練習(xí)揉弦時(shí)必須注意質(zhì)量。首先要使揉弦的動(dòng)作快慢平均，不能忽快忽慢。其次，不管揉弦快和慢，在聲音上聽起來都要使人感到興奮、愉快，這就是質(zhì)量好的揉弦。揉弦除了上述的重要因素外，在演奏時(shí)還要注意揉弦過程中聲音的連接，否則即使運(yùn)弓再圓滿，在音樂表現(xiàn)上也會(huì)遜色。所以，在換音過程中揉弦一直持續(xù)，不能停止。在演奏中，對于拍子比較短的音符，也不要忽略揉弦，并盡量使聲音連接。?

? ? 多變的揉弦，是為了適應(yīng)音樂表現(xiàn)的要求，但變化的目的要很明確，必須真正做到能根據(jù)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的要求來做安排。在練習(xí)的過程中，應(yīng)對樂曲作分析，抓住樂句中起較重要作用的音，一般如樂曲的開頭、高潮音及收尾音等重要的地方，要仔細(xì)琢磨，對揉弦做出統(tǒng)一安排。由此可見，認(rèn)真對樂曲作正確地理解和處理，加強(qiáng)對音樂審美的培養(yǎng)，都有助于揉弦技術(shù)的提高。只有當(dāng)演奏者努力追求美好的樂音時(shí)，才能有效地提高揉弦的技巧，更好地表達(dá)樂曲內(nèi)容。?

三、協(xié)調(diào)不同音區(qū)、不同類型的揉弦

? ? 協(xié)調(diào)揉弦不同音區(qū)的音色是尤為重要的。揉弦是音色組合的一種“表情”，演奏者通過這種“表情”把他自己的個(gè)性和作品以及樂器的個(gè)性聯(lián)系起來。運(yùn)用揉弦來創(chuàng)造音色時(shí)，在音樂和技巧之間是沒有明顯的界限的，兩者是互相依存的。從技巧方面講，揉弦應(yīng)該能夠滿足各種要求。它的這種作用被演奏者了解后，它的使用就是由演奏者的音樂理解能力所決定的了。揉弦中理想的音色，應(yīng)該通過有關(guān)作品的背景的認(rèn)真研究，在想象和聽覺中建立起來。學(xué)生本身應(yīng)該了解，聲音的平淡無華許多是由于缺乏想象力所造成的，所以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感覺就顯得很重要。?

? ? 大提琴的揉弦與其它弦樂器的揉弦原則上基本相同。揉弦中常會(huì)犯兩種錯(cuò)誤：一種是僵硬、緊張、“神經(jīng)質(zhì)”似地快速顫動(dòng)，這通常是由于單純用手掌抖動(dòng)的緣故；而另一種只用手腕動(dòng)作而產(chǎn)生的“小提琴式”的揉弦，在大提琴上會(huì)產(chǎn)生像痙攣似的，振幅過小的聲音，無法獲得自然、勻稱的動(dòng)作。因此，必須運(yùn)用手臂帶動(dòng)手指進(jìn)行弦，手腕只起部分的輔助作用。?

四、揉弦對空弦和拔弦的作用揉弦對空弦的影響

? ? 雖然右手和左手在音色的創(chuàng)造方面都有各自不同的作用，但是它們彼此之間有很大的影響。因此，手指一停止在空弦上顫動(dòng)，聲音就馬上失去它的強(qiáng)度，而當(dāng)手指離開弦放在一個(gè)沒有按下去的音位上顫動(dòng)的時(shí)候，這個(gè)音的音質(zhì)會(huì)很豐滿，就像用普通的手法那樣清楚和有生氣。?

? ? 揉弦和拔弦之間也有著微妙的關(guān)系。用揉弦來加強(qiáng)聲音并不僅僅影響弓拉出來的聲音。在拔弦樂段中右手拔弦的時(shí)候它的影響也是同樣明顯的。假如不用連續(xù)的揉弦來演奏，在慢速時(shí)聲音就會(huì)發(fā)干，而連續(xù)的揉弦使得音的強(qiáng)度在拔弦以后繼續(xù)保持一段時(shí)間。很多時(shí)候，右手拔奏并離開弦以后，需要用揉弦來造成一種漸強(qiáng)。這需要在同一個(gè)拔弦的聲中，把兩個(gè)或更多的音符演奏得富有旋律性。要做到這點(diǎn)需要強(qiáng)有力的、迅速的發(fā)音，而且在音與音之間進(jìn)行手和手指一定要盡量顫動(dòng)。?

五、個(gè)人氣質(zhì)和民族性對揉弦的影響

? ?運(yùn)用揉弦來美化音色，創(chuàng)造音樂，并不是在作品中簡簡單單的使用，不同民族的音樂有著不同的音樂性格和色彩。在作品中要想使用最理想的揉弦，得到更好的音色，就應(yīng)先對作品的有關(guān)背景作一定的了解，如作者所處的年代、生活經(jīng)歷、作品風(fēng)格、社會(huì)背景。只有做了多方面的了解，才能更好地理解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，才能用適合的揉弦方式來更好地表現(xiàn)音樂。揉弦可以使音量增大，聲音變得柔和，也可使音色更寬廣。?

? ? 揉弦具有鮮明的個(gè)人氣質(zhì)和民族性。許多弦樂演奏家不自覺地通過揉弦，顯露出他們的民族特征來。如以法國人為例，他們比盎格魯——撒克遜人感情豐富得多，也更容易激動(dòng)。他們表現(xiàn)的音色比其北鄰、東鄰要更緊和尖利。這主要由于他們經(jīng)常用一種緊張、快速而相當(dāng)窄的手指擺動(dòng)，它是民族氣質(zhì)的一種反映。這種方法有許多優(yōu)點(diǎn)，對演奏其法國音樂特別有好處，但在演奏那些偉大的古典作家像巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的作品時(shí)，就需要對這種方法作有意識(shí)地改變。筆者曾經(jīng)觀察發(fā)現(xiàn)，通常需要導(dǎo)師的提醒學(xué)生才意識(shí)到要加快揉弦的頻率，以便更換音色；但在放慢揉弦方面，幾乎沒有學(xué)生會(huì)有這樣的困難。偉大的演奏家大多是來自具有歌唱傳統(tǒng)的民族，他們的民族有豐富的民歌，因此，他們演奏的揉弦是變化多端的，但又是自然的，音色是豐富多彩的。這種“自然”的揉弦無論怎樣悅耳，在開始時(shí)也只應(yīng)把它看作是一種良好的基礎(chǔ)。就像一個(gè)演員的個(gè)性，需要加以調(diào)整一樣，以適應(yīng)各種不同的角色。同樣，揉弦也必須加以訓(xùn)練和改造。?

? ? 總之，揉弦不是機(jī)械的，而是靈感的、感情的，是演奏者一種內(nèi)心的表現(xiàn)。音樂是人類共有思想在音符里的流動(dòng)，是人與人之間心靈的交流、情感的對話、相互的感染。對于大提琴演奏者而言，揉弦仿佛是對樂音的詮釋，如果演奏中沒有揉弦，樂曲就會(huì)顯得平淡、枯燥。所以，我們要努力學(xué)習(xí)好揉弦，將演奏發(fā)揮地淋漓盡致。這種自然的技巧是為演奏服務(wù)的，在創(chuàng)造和改善這種技巧的同時(shí)，以便表現(xiàn)大提琴深邃的音樂想象力。揉弦為大提琴演奏技巧開辟了新的前景。

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淺談大提琴演奏中揉弦技巧的應(yīng)用與訓(xùn)練

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